原画设计

飞旋的圆盘

写给当前的动漫艺术教育

编者的话

第一章原画概念

综述／2

第一节原画与动画／3

一、原画与动画的位置／3

二、原画与动画的关系／3

三、原画设计步骤／4

四、测试原画的方法／4

五、好的原画／4

六、关键张与小原画／5

第二节表演、动作与姿势／7

一、表演／7

二、动作／8

三、姿势／13

第四节原画师／15

一、原画师的工作／15

二、成为好原画师1／5

三、该画画的时候了／16

四、洞悉事物／17

五、原画师的能力／17

六、利用参考资料／19

第二章时间、空间与表现

综述／22

第一节时间／23

一、时间点和空间幅度／23

二、时间的基本单位／24

三、原画与时间／24

四、标尺／25

五、慢入慢出简谐运动／26

六、需要多少时间／26

七、速度／26

八、节奏／27

九、停顿时间／28

十、摄影表／29

十一、日寸间与空间幅度的关系／30

第二节空间幅度／31

一、关于幅度／31

二、跨度／32

第三节原画表现技巧／34

一、技巧与表达／34

二、三张原画法／34

三、接触位置法／35

四、向下位置法／36

五、三种基本方式／36

六、弧线原理／37

七、在整体中产生更多的动作／39

八、拉长的中间画／40

九、速度线／41

十、橡胶原理／43

十一、夸张／44

第三章动作原理

综述／46

第一节动作结构／47

一、预备动作／47

二、看不见的预期／49

三、缓冲动作／50

第二节动作规律／51

一、跟随动作／51

二、交叠动作／54

三、次要动作／55

四、残余能量／56

五、因果关系／56

第三节Take：动画里的表达能力／56

第四章动作力学

综述／60

第一节作用力／61

一、推动力／61

二、反作用力／61

三、阻力／62

第二节动作力学／63

一、力通过关节传递／63

二、重心／63

三、重量／65

四、风／67

五、肌肉感／68

第五章人的行走和跑步

综述／70

第一节行走与解剖学／71

一、力与结构／71

二、脚和腿／71

三、臀部、脊柱和肩／72

四、手臂／73

五、头部／73

六、行走动画／73

七、各种行走姿态／75

八、行走透视／78

第二节人的跑步和跳跃／79

一、跑步／79

二、跳跃／80

第三节设计角色运动的练习方法／81

一、速写分析／81

二、自己摆动作／83

三、借助图片与DVD／83

四、拍摄动作／84

第六章人的对话和表情

综述／86

第一节对白／87

一、声音创造角色／87

二、分节法／88

三、分析对白／90

四、肢体语言／93

第二节表情／94

一、动画角色表情塑造的意义与特征／94

二、动画中角色的基本表情／96

第三节动画中的表演与角色塑造／97

一、动画师通常把自己当演员／97

二、表演与对白、表情的刻画／97

第七章动物的运动

综述／100

第一节了解动物运动规律／101

第二节动物和人体的对照分析／102

第三节四足动物的动作分析／104

第四节鸟类的动作分析／105

第五节动物的速写／108

　　原画在动画制作中处于核心地位。动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多很简单的元素被有意识有目的地串联在一起。这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。原画师通过姿势和动作让角色活起来，赋予它性格和个人的表达，表现它的意志和情感，只有这样才能真正打动别人。原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。本书系统地介绍原画设计的基本知识。本书是艺术设计院校理想的学习教材，也是广大设计人员及设计爱好者的参考读物。